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Dès 8 ans – Tarif B | Durée : 1h20 Billetterie Anna Tauber | Fragan Gehlker Association DU Vide Par un heureux hasard de voisinage, Anna Tauber fait la connaissance de Suzanne à Toulouse, en 2017. Dans les années 50, Suzanne et son mari Roger, voltigeurs de légende défiaient le vide à dix mètres de hauteur et sans filet. De cette rencontre, naît un ciné-spectacle documentaire fascinant. La transmission de la mémoire d’une artiste et une histoire du cirque.Seule en scène, l’artiste remonte le temps pour exhumer un numéro disparu et interroger l’essence même d’un art de l’éphémère. Entre archives sonores et images capturées, ce récit explore la dualité du cirque de la “grande époque” : ses exigences rudes et sa liberté absolue. Une quête vibrante pour transmettre la mémoire d’une vie d’acrobate. avec Anna Taubermise en scène Anna Tauber & Fragan Gehlkernuméro de cadre retrouvé Simon Bruyninckx, Marine Fourteau, Luke Horleydocumentation Suzanne Marcaillou, François Rozèscostumes et accessoires Marie‑Benoîte Fertin, Héloïse Calmet, Lise Crétiauxcomposition musicale finale Tsirihaka Harrivellumière Clément Bonninlumière et régie générale Elie Martinmontage Ariane Prunetcaméra Zoé Lamazou, Lucie Chaumeil & Raoul Bendermixage son Alexis Auffrayétalonnage Axelle GonayBureaulogie : Adrien Chupin Anna TauberPhoto : Jean-Claude Leblanc +

Dès 15h | Tarif B | 50 min Billetterie Olivier de Sagazan Créée en 1998 et saluée dans le monde entier, Transfiguration est une expérience scénique unique. Sous nos yeux, l’artiste plasticien Olivier de Sagazan sculpte son propre corps et fait apparaître ses multiples identités. Vêtu d’un costume noir, il recouvre son visage d’argile et de peinture, faisant naître des créatures hybrides et fascinantes, au croisement de l’humain et de l’animal. Inspiré par Francis Bacon, Samuel Beckett ou encore Antonin Artaud, ce rituel puissant bouscule nos certitudes et explore, avec une intensité rare, l’étrangeté même d’être au monde. Transfiguration ou l’art absolu de la métamorphose.Olivier de Sagazan est né au Congo en 1959. Après des études de biologie, il se consacre à la peinture et à la sculpture. Depuis plus de vingt ans, il a développé une pratique hybride qui intègre peinture, sculpture et performance. Ses oeuvres sont diffusées et exposées à l’international. Son travail de performance est à l’origine, depuis plusieurs années, de collaborations avec de nombreux artistes dans le domaine du cinéma, de la mode et de la musique, tels que Ron Frick, Mylène Farmer, Mario Sorrenti, … direction artistique, conception et interprétation Olivier de Sagazan + La presse en parle« Du Francis Bacon en action. »Le Monde« Plus qu’à un spectacle, l’artiste invite à un rituel chamanique autant qu’à une oeuvre visuelle radicale et hybride. Pygmalion des temps modernes, il donne vie à ses créations. »L’OEil d’Olivier  

Dès 10 ans | Tarif A | 2h Billetterie Direction Nicolas Ellis & les Musiciens de l’Orchestre National de Bretagne Qu’y avait-il avant la création ? Graciane Finzi pose la question de son point de vue de créatrice, imaginant ce qu’il y avait “avant l’avant”, les méandres de sa pensée avant qu’elle pose une première note. Poulenc se questionne moins : sa Sinfonietta, avec son troisième mouvement faussement brahmsien, est un joyau de gaîté et de gouaille. Nicolas Ellis revient aux interrogations initiales avec une formidable Symphonie cosmique. Puisant dans les ouvrages scéniques de Rameau et le ballet Les Éléments de Jean-Féry Rebel, il nous donne à entendre l’univers surgir du chaos, les saisons et les heures s’organiser, les vents se lever, la pluie se former, jusqu’à ce que les humains peuplent la terre et inventent l’amour, les jeux et le plaisir. ProgrammeGraciane Finzi : L’existence du possibleFrancis Poulenc : SinfoniettaEntracteJean-Philippe Rameau, Jean-Féry Rebel : sélection de pièces intitulée Symphonie cosmique + Concert pédagogique à 14h30 avec les musiciens de l’ONBet Clément Lebrun, producteur à France Musique

Dès 15 ans | Tarif B | 1h15 Billetterie Nolwenn Le Doth – Compagnie Francine & Joséphine Une chevaleresse des temps modernes se dresse face à l’indicible pour transformer son histoire en une parole partagée. S’inspirant de son propre parcours, Nolwenn Le Doth traverse la mémoire traumatique de l’inceste, le déni familial et le silence qui éclate, jusqu’au combat judiciaire. Sur scène, un choeur de femmes puissantes accompagne cette métamorphose salvatrice. Un spectacle éminemment nécessaire, une quête libératoire, vibrante et profondément politique, où la justice s’invite au cœur de l’intime.Chevaleresses rend hommage à toutes ces femmes qui brisent le silence, surmontent les tabous et font de leur résilience, une victoire.Ce texte est lauréat des Encouragements de l’Aide à la création ARTCENA. mise en scène et interprétation Nolwenn Le Doth avec l’ensemble vocal Immers’Sonsscénographie Claire Gringoreregard extérieur et aide à l’écriture Thibault Patain & Faustine Noguèscostumes Coline Galeazzicréation sonore Nicolas Maissecréation lumières Juliette Besançonchorégraphe Thomas Guerryarrangements et composition choeur Lilia Ruoccoenregistrement bande orchestre Laurent Péjuingénieur du son Nicolas Baillardphotographie Cyrielle Voguetregards complices Anna Pabst & Julien Perrier + Bord plateau et actions de sensibilisation sur la question des violences faites aux femmes et aux enfants – en partenariat avec le CIAS, le CIDFF, la Délégation Départementale aux Droits des Femmes et à l’égalité Femme Homme, Stop aux violences sexuelles 22, Avec Elles, et d’autres associations du territoire. Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée des partenaires culturels du grand ouest

Dès 6 ans | Tarif B + Famille | 1h15 Billetterie Gaëlle Bourges | Association OS Venez découvrir l’épopée de la tapisserie de Bayeux, un spectacle qui suit le récit de l’invasion de l’Angleterre par un certain Guillaume, duc de Normandie. “Dans cette nouvelle création à l’adresse du jeune public, Gaëlle Bourges s’inspire de la célèbre tapisserie de Bayeux qui narre la conquête de la couronne d’Angleterre au XIe siècle. Une épopée en épisodes, cousue de drakkars et chevaux, d’animaux fantastiques et de champs de bataille, portée par deux interprètes tout terrain, accompagnés de musiques qui claquent comme des étendards. À vos armes… ! Gaëlle Bourges a un penchant assumé pour l’histoire de l’art. Elle aime mélanger les sources, les époques et les styles, alliant travail du corps et théâtre d’objets pour interroger avec autant d’humour que de poésie les oeuvres et récits du passé.”Marie Plantin conception Gaëlle Bourgesrécit Gaëlle Bourges, d’après le récit délivré par la broderie de Bayeuxregard extérieur Agnès Butet avec Camille Gerbeau & Pedro Hermelin Vélezaccessoires & costumes Gaëlle Bourges, Camille Gerbeau & Anne Dessertine et la complicité de Hervé Mauger & Georges Barbiermusique Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK + guests du 11e siècle + ABBAcréation lumière Audrey Quesnel + Spectacle suivi d’un goûter et d’un atelier danse enfant/adulte à 16h30 Venez observer les postures médiévales, jouer avec l’espace et la gravité, et expérimenter des principes simples de composition chorégraphique. Un moment ludique et complice pour analyser une oeuvre d’art… et la faire danser !tarif duo : 9 € | dès 6 ansReprésentations scolaires lundi 23 novembreSpectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée des partenaires culturels du grand ouest

Tout public | réservé aux abonnés | 1h50 Billetterie Pina Bausch – Déplacement au Quartz à Brest « Pièce culte de l’histoire de la danse, Nelken de Pina Bausch arrive sur la scène du Quartz comme un événement rare.”. Créée pour le célèbre Tanztheater Wuppertal en 1982, Nelken est devenue l’un des chefs-d’oeuvre les plus émouvants de la grande chorégraphe allemande.Sur scène, un parterre de milliers d’oeillets recouvre le sol. Dans cet écrin de beauté à couper le souffle, Pina Bausch déploie son langage unique où se mêlent danse, théâtre et musique avec une liberté inégalée. Images fortes, charges émotionnelles, scènes mythiques sont au programme de cette oeuvre immortelle. tarifs abonnés 29€ et 17€transport en bus compris mise en scène et chorégraphe Pina Bausch avec 17 interprètes du Tanztheater Wuppertal, Pina Bauschscénographie Peter Pabstcostumes Marion Citodramaturgie Raimund Hoghecollaboration Matthias Burkert, Hans Popmusique Franz Lehár, Louis Armstrong, Sophie Tucker, Quincy Jones, Richard Tauberet autres + Spectacle créé le 30 décembre 1982, Opernhaus WuppertalDroits de représentation Verlag der Autoren, Francfort-sur-le-Main, en représentation de la Pina Bausch Foundation, Wuppertal

Dès 15 ans | tarif unique 6€ | 1h30 Billetterie Jean-Michel Le Boulanger | Yvon Le Men Face aux œuvres détruites, à la censure et aux budgets sacrifiés, il est temps de sonner le tocsin. Déclarons un véritable État d’urgence pour la création artistique et les politiques culturelles ! Rallumer tous les soleils, disait Jean Jaurès. Ce réenchantement du monde commence au pas de notre porte. Chaque jour, artistes, passeurs de culture, militants et bénévoles font vivre une utopie essentielle. Cette utopie a un nom : liberté de création, liberté de dire et d’écrire le monde, liberté de conscience. Une utopie que jamais les totalitarismes ne tolèrent. Une utopie que les démocraties doivent chérir, envers et contre tout !Dans l’esprit partagé du kan ha diskan, Yvon Le Men dialoguera avec Jean-Michel Le Boulanger. Un échange ponctué de poèmes pour éclairer les enjeux culturels majeurs de notre époque.Jean-Michel Le Boulanger, ancien universitaire, vice-président du Conseil régional de Bretagne de 2010 à 2021, actuel président du festival Étonnants Voyageurs, est l’auteur de nombreux ouvrages dont Éloge de la Culture en temps de crise (3e édition publiée en 2025, avec une préface de Laurent Gaudé et une postface de Pascal Ory, de l’Académie française).Yvon Le Men. Écrire et dire sont les métiers d’Yvon Le Men : « L’écriture, c’est la solitude et l’absence. La scène, c’est la présence et le partage. J’ai besoin de ces deux chemins.” En 1992, il crée, à Lannion où il vit, les rencontres “Il fait un temps de poème” où il invite des poètes du monde entier, rencontres qu’il déploie depuis 1997 au festival Étonnants Voyageurs. Il est l’auteur d’une oeuvre poétique importante, traduite dans une vingtaine de langues et couronnée par les prix de l’Académie française, Théophile Gautier et Paul Verlaine ainsi que le Goncourt de la poésie. +

Tout public | tarif A | 1h10 Billetterie Airelle Besson | Lionel Suarez Victoire du JazzLauréate 2026, catégorie jazz instrumental Après avoir accueilli Airelle Besson en quartet, en 2016, nous la retrouvons avec plaisir dans Blossom, magnifique duo avec Lionel Suarez.Airelle Besson, trompettiste de Jazz multi-primée illumine les scènes européennes depuis 2015 à la tête de plusieurs projets : duos, quartets, et même orchestre. Dans un parcours impressionnant mené à l’instinct, Lionel Suarez est devenu l’accordéoniste incontournable qui a réhabilité son instrument “classique” en interface féconde pour toutes les musiques.Entre la trompette d’Airelle Besson et les anches de Lionel Suarez, la musique se déploie avec le naturel d’un battement d’ailes. Parfois à mi-voix, en confidence ; souvent au plus près de la mélodie, d’un lyrisme délicatement formulé ; toujours en osmose, pour s’appuyer et se prolonger l’un l’autre. trompette Airelle Bessonaccordéon Lionel Suarez Victoire du JazzLauréate 2026, catégorie jazz instrumental + Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée des partenaires culturels du grand ouest

Tout public | Gratuit | Concert de Noël Billetterie Cumbia mexicaine Originaire de la région de Veracruz, Yeni (Yesenia Garcia León) rapporte dans ses bagages des trésors de chansons tirées des différents folklores traditionnels de la côte Atlantique du Mexique comme le huapango, le son jarocho, la ranchera, la cumbia… L’artiste s’accompagne à la guitare,à la jarana (instrument à cordes pincées du Veracruz), aux percussions ou aux claquettes rythmiques (zapateado).Dans ce duo sensible, Yeni partage la scène avec le franco-burkinabé Michael Avron, brillant guitariste aux influences blues d’Afrique de l’Ouest. Chant, guitare, jarana, claquettes rythmiques ou zapateado : Yesenia Garcia Leónguitare, choeur : Michael Avron + Atelier musique du mondeà destination des enfants du Centre de loisirsLundi 21 et mardi 22 décembre

Dès 16 ans | Tarif A | 1h40 Billetterie Texte de Tanguy VielMise en scène Emmanuel Noblet La rade de Brest, un projet immobilier pharaonique et, au bout du rêve, le naufrage. Pour avoir jeté à la mer le corps du promoteur Antoine Lazenec, Martial Kermeur est arrêté. Face au juge, il remonte le fil : l’escroquerie, la dignité bafouée et ce point de rupture où la justice des hommes vacille.Vincent Garanger habite de manière magistrale les mots de Tangy Viel. Entre polar finistérien et tragédie sociale, ce huis clos magnétique dissèque la violence des rapports de classe. Ce grand roman de Tanguy Viel interroge notre ”intime conviction“. Un dilemme bouleversant entre l’empathie et la loi. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique (catégorie meilleur comédien) en 2025. roman de Tanguy Vieladaptation et mise en scène Emmanuel Noblet avec Vincent Garanger et Emmanuel Nobletscénographie Alain Lagardecréation lumière Vyara Stefanovacréation sonore Sébastien Trouvévidéo Pierre Martin-Oriolcostumes Noé Quilichinirégie générale et lumières Anne Terrasserégie son Clément Hubert ou Camille Urvoy administration etproduction Agnès Carré chargée de production Clémence Faraveldiffusion Olivier Talpaert En votre Cie + Apéro philo 18h30 avec Yan MarchandThématique : Justice et intime convictionFaut-il rester fidèle à ses convictions ? Entre bien et mal nos convictions nous donnent le courage d’agir. Suffit-il d’être convaincu de bien faire pour faire le bien ? Le courage n’est-il pas, parfois, de les abandonner ?Gratuit sur inscription.

Dès 16 ans | Tarif A | 1h40 Billetterie Texte de Tanguy VielMise en scène Emmanuel Noblet La rade de Brest, un projet immobilier pharaonique et, au bout du rêve, le naufrage. Pour avoir jeté à la mer le corps du promoteur Antoine Lazenec, Martial Kermeur est arrêté. Face au juge, il remonte le fil : l’escroquerie, la dignité bafouée et ce point de rupture où la justice des hommes vacille.Vincent Garanger habite de manière magistrale les mots de Tangy Viel. Entre polar finistérien et tragédie sociale, ce huis clos magnétique dissèque la violence des rapports de classe. Ce grand roman de Tanguy Viel interroge notre ”intime conviction“. Un dilemme bouleversant entre l’empathie et la loi. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique (catégorie meilleur comédien) en 2025. roman de Tanguy Vieladaptation et mise en scène Emmanuel Noblet avec Vincent Garanger et Emmanuel Nobletscénographie Alain Lagardecréation lumière Vyara Stefanovacréation sonore Sébastien Trouvévidéo Pierre Martin-Oriolcostumes Noé Quilichinirégie générale et lumières Anne Terrasserégie son Clément Hubert ou Camille Urvoy administration etproduction Agnès Carré chargée de production Clémence Faraveldiffusion Olivier Talpaert En votre Cie + Apéro philo 18h30 avec Yan MarchandThématique : Justice et intime convictionFaut-il rester fidèle à ses convictions ? Entre bien et mal nos convictions nous donnent le courage d’agir. Suffit-il d’être convaincu de bien faire pour faire le bien ? Le courage n’est-il pas, parfois, de les abandonner ?Gratuit sur inscription.

Dès 10 ans | Tarif B + Famille | 1h Billetterie Compagnie La Pendue Adaptée du conte millénaire récolté par les frères Grimm La Jeune Fille sans mains, La Manékine raconte l’histoire d’une jeune fille dont les mains ont été coupées pour satisfaire le diable, lui retirant ainsi la liberté d’agir par elle-même. Débute alors pour l’héroïne, une quête initiatique vers sa propre liberté.Plongez dans l’univers envoûtant et décoiffant de la compagnie La Pendue : marionnettes à gaine, ombres, projections se côtoient pour incarner une galerie de personnages. La musique live, interprétée par un homme-orchestre vient dialoguer avec l’histoire, et passe d’une musique de cabaret très rythmée, à une musique lyrique, lancinante. conception, direction artistique, marionnettes et masques Estelle Charlier avec Estelle Charlier et Martin Kaspar Orkestarcomposition Martin Kaspar Orkestarmise en scène Estelle Charlier et Romuald Collinetadaptation et textes Romaric Sangarscréation, régie lumière et régie générale Anthony Lopezcréation et régie son Andi Luchsingerphotos Le Monde d’Aurore, Estelle Charlier, Martin Kaspar Orkestarconstruction décors et accessoires Anthony Lopez, Andi Luchsinger, Estelle Charlier, Martin Kaspar Orkestar, Romuald Collinet et TMGatelier de construction de décors et costumes Estelle Charlier, TMGatelier de confection de costumes et conseil chorégraphique Sarah Charliermontage vidéo Pavlína Vimmrova Ce spectacle a remporté un Sound & Music Award aux Offies Awards 2026 à Londres + Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée avec le centre national de la marionnette d’Hennebont