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Events
Annuelle Mensuelle Hebdomadaire Quotidienne Liste
avril 2026
UNE ÎLE
Théâtre Adultes et adolescents55 minTarif C Simon Gauchet – L’École Parallèle Imaginaire Inspirés par une expédition réelle menée en 2016 à la recherche de l’île d’Utopie (le Radeau Utopique), Simon Gauchet et Nathan Bernat proposent à des élèves d’établissements scolaires du territoire de refaire le voyage en leur compagnie. Professeure de géographie iconoclaste et farfelue, madame Hytholdée a initié des générations d’élèves aux joies de la cartographie imaginaire et de l’échappée onirique. Avant de mourir, elle a pris soin toutefois d’adresser un livre – L’Utopie de Thomas More – à certains de ses anciens élèves. Quand ces derniers se retrouvent, le jour de son enterrement, ils y découvrent des coordonnées géographiques qui ravivent le souvenir de son enseignement.Après avoir exhumé un gigantesque radeau remisé dans son hangar, ils comprennent que madame Hythlodée leur propose de faire un dernier voyage en sa compagnie. Ils subtilisent alors son cercueil, mettent l’embarcation à l’eau et partent ensemble pour un mystérieux voyage funéraire, dont l’île d’Utopie elle-même semble être le véritable terme. C’est justement ce voyage que Nathan s’apprête à raconter, en paroles, en musique et en images, aux élèves d’aujourd’hui. Car c’est peut-être à eux, en définitive, que madame Hythlodée, par-delà la mort, souhaite s’adresser… Tarif C : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception, mise en scène et scénographie Simon GauchetTexte Martin MonginInterprétation Nathan BernatMusique (création et interprétation) Nathan Bernat + Représentations scolaires mardi 7, mercredi 8, jeudi 9, vendredi 10 avril
HISTOIRES(S) DÉCOLONIALE(S) #FOLLY #MULUNESH
Danse, Théâtre Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11€50 / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril
HISTOIRES(S) DÉCOLONIALE(S) #FOLLY #MULUNESH
Danse, Théâtre Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril
mai 2026
À LA LIGNE
Exposition – Bande dessinée Tout publicGratuit Julien Martinière d’après le roman de Joseph Ponthus C’est l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition des rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Cette exposition présente une sélection de planches originales d’À la ligne, adaptation du roman de Joseph Ponthus, la première bande dessinée de Julien Martinière. Auteur et illustrateur, il a publié des livres pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix, dont la pépite d’or du meilleur album au SLPJ de Montreuil (2018). + Lecture musicale : À la ligne – Hommage à Ponthus de Clotilde de Brito I samedi 30 mai I 14h30
LE RYTHME DU SILENCE – YOM x CELLADI
Musique Jazz dès 10 ansdurée : 1H30COMPLET – Tarif A Orient et jazz, entre méditation au temps suspendu et transe rythmique déchaînée. Le clarinettiste Yom, le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi – trois explorateurs éminents du jazz français contemporain – déploient sur scène leur tout nouveau projet en trio, tendu vers l’horizon d’une transe prospective. « Apparu durant les années 2000, le clarinettiste et compositeur Yom (Guillaume Humery, à l’état civil) évolue au confluent de plusieurs sources, avec une imprégnation particulière de la musique klezmer. Foncièrement pluriel, ouvert, son langage traduit une quête de spiritualité de plus en plus affirmée depuis quelques années – en témoigne par exemple le superbe album Alone in the Light (2023). Cette dimension spirituelle apparaît aussiessentielle dans le projet impulsé début 2024 par Yom avec le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi, autres fervents adeptes du nomadisme musical. Traversé notamment par le jazz et des éclats sonores du Moyen-Orient, leur trio – tantôt méditatif, tantôt convulsif – tend vers l’inconnu autant que vers la transe ». Philharmonie de Paris Tarif A : plein : 22€ / Réduit : 15€ / Abonné adulte : 13,50€ / Abonné jeune : 6€ COMPLET Yom clarinette, composition, arrangementsThéo Ceccaldi violon, arrangementsValentin Ceccaldi violoncelle, arrangements +
EN AVOIR OU PAS – CHRONIQUE DE LA FRUSTRATION
Théâtre – Création dès 15 ansdurée : 1HTarif B Lydie Le Doeuff – Compagnie Alors c’est quoi ? Lydie Le Doeuff, et Gaëtan Gauvain mènent l’enquête. Quel est notre rapport au désir, à la frustration ? En avoir… Ou pas ? Un enfant, du courage, un héritage, de l’argent, du temps pour penser à ce qu’on a… À travers des témoignages très divers, ils se questionneront sur notre rapport au désir. La question d’en avoir (ou pas ?) se pose en permanence dans un monde qui désire en permanence. Mais qui désire quoi ? Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception Lydie Le DoeuffCo-écriture et jeu Lydie Le Doeuff et Gaëtan GauvainCollaboration à la dramaturgie Nicolas BonneauCollaboration artistique et assistanat à la mise en scène Clara RougetCréation musicale Jo DahanCréation lumière Stéphanie PettonRégie lumière Solen MonotRégie son Mona Guillerot + Résidence artistique en milieu scolaire avec le lycée agricole de Kernilien Apéro philo avec Yan Marchand I mardi 19 mai I 18h30 Une mise en bouche philosophique avant le spectacle Pour être heureux faut-il renoncer à nos désirs ? Tout public, ados et adultes – Gratuit – Réservation conseillée
Á LA LIGNE – HOMMAGE Á PONTHUS
Lecture musicale Adultes et adolescents50 minGratuit Clotilde de Brito Ouvrier intérimaire, Joseph embauche jour après jour dans les usinesde poissons et les abattoirs bretons. Le bruit, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps, s’accumulent inéluctablement comme le travail à la ligne. Ce qui le sauve, ce sont l’amour et les souvenirs de son autre vie, baignée de culture et de littérature. Par la magie d’une écriture drôle, coléreuse, fraternelle, l’existence ouvrière devient alors une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeuf et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. La lecture d’extraits par Clotilde de Brito est soutenue par la musique électronique d’Arnaud Samson : un rythme martelé, des cadences répétitives, des mélodies lancinantes, tout un univers sonore qui rencontre celui de la «machine-usine» et vient appuyer la puissance des mots de Joseph Ponthus. Voix Clotilde de BritoMusique Arnaud SamsonÀ la ligne de Joseph Ponthus est édité à La Table ronde, 2019 + Exposition – Bande dessinée À la ligne – Julien Martinière d’après le roman de Joseph Ponthus
juin 2026
TOUBOUGE
Cirque suspendu Théâtre du Champ au Roydès 1 ansdurée : 30 minTarif C + Famille Céline Valette – compagnie les Fées Railleuses Toubouge est un voyage suspendu, onirique et sonore pour petits et grands.Comment se rencontrer, partager, se toucher lorsque l’on est suspendu aux deux extrémités d’un mobile géant… Il sera question d’interaction “si je bouge, tu bouges”, de possession et surtout d’évolution.Toubouge est une invitation à la rêverie, un voyage hors du temps. Un mobile vivant où des voltigeuses de chair et de papier nous immergent au cœur des lois d’attraction.Se mouvoir et s’émouvoir dans la naissance d’une relation. Tarif C : plein : 9€ / Réduit : 7,50€ / Abonné adulte : 7€ / Abonné jeune : 6 € Écriture et interprétation Céline ValetteInterprétation et chant Bertille TropinScénographie et manipulation des mobiles Laurence MaillardRegard complice Sandra EnelRévélateur de marionnette Philippe SaumontCréation musicale Stéphane DassieuCréation costumes Jean Malo PlotConstruction Mathieu BonyCréation lumière Thomas BourreauRégie générale Jérome Pont + Spectacle suivi d’un goûter et d’un atelier enfant/adulte I 16hParticipez à un atelier d’art plastique et découvrez l’univers artistique des Fées RailleusesTarif duo : 9 € – dès 5 ans
Atelier art plastique /Toubouge
Avec Laurence Maillard, plasticienne Initiez-vous à la construction de personnages en fil de fer et créez votre propre personnage de danseur/ danseuse. Chaque duo pourra repartir avec sa création. au Théâtre tarif duo : 9 €
LES ÉCHOS DE L’ORDINAIRE
Exposition Tout publicGratuitMer au Dim 14h-18h30La prison Bertien Van Manen Bertien Van Manen (1942-2024) débute sa carrière dans le milieu de la mode avant d’entamer une carrière de photographe documentaire.Inspirée par « les Américains » de Robert Frank, elle voyage aux États- Unis et en Europe, et photographie ce qu’elle y voit.Elle façonne un style documentaire et subjectif. Elle sera l’une des premières à se glisser derrière le rideau de fer et documenter la vie post-soviétique.Bertien van Manen tisse des liens intimes : c’est à l’intérieur des appartements qu’elle nous emmène.C’est avec le même appétit de l’autre qu’elle tentera de faire le portrait d’une société encore plus opaque, en Chine, au tournant des années 2000. Cette exposition nous fait découvrir une artiste profondément humaine et féministe, en regroupant quatre séries photographiques majeures. +
octobre 2026
CONTINUITÉ
Exposition Tout publicGratuit Christelle Zacchero-Gambro En se confrontant à la figure animale, la peintre Christelle Zacchero-Gambro se questionne sur la disparition du vivant. Elle s’intéresse à différentes représentations qui vont des sculptures du néolithique aux formes biomimétiques de l’intelligence artificielle. L’artiste propose une recomposition entre technologie et monde du vivant. La peinture figurative actuelle de l’artiste, revitalisée par une histoire de l’art élargie aux cultures non-occidentales, remet au centre de ses préoccupations « l’âme du monde ». + Atelier enfant, avec Christelle Zacchero-Gambro Samedi 4 octobre 14h-16h30 I À partir de 6 ans
EN PLUS DE L’ŒIL, LE CORPS
Exposition – Bande dessinée Tout publicGratuit Tentatives photographiques de Marc Pataut L’exposition est une rétrospective de poche qui se concentre sur quelques projets phares de Marc Pataut. Elle souligne combien l’expérience d’un atelier photographique mené avec des enfants de l’hôpital de jour d’Aubervilliers a été déterminante, et en propose une relecture. Elle met l’accent sur les années 1990 où l’artiste expérimente une variété de formes qui engagent le corps et les relations aux autres : portraits de compagnons d’Emmaüs en Alsace, reportage sur le terrain du Cornillon avant la construction du Grand Stade de France, photographies réalisées par des vendeurs du journal La Rue à Paris, portraits de chômeurs portés lors de manifestations… +
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