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Cirque – Danse – Théâtre Dès 10 ans1h45Tarifs abonnés 28 €/17 € (transport en bus compris)départ à 15h Place du Vally Baro d’Evel Camille Decourtye & Blaï Mateu Trias Un univers poétique et débordant d’humour, à la croisée du cirque et de la danse. Qui sommes-nous ? Si la question émerge tandis que notre mondesemble perdre son humanité, pour Baro d’Evel il s’agit surtout de se demander : que veut-on faire ensemble ? À quoi dit-on oui ? Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias réunissent une communauté d’interprètes convoquant acrobaties, clowns, danse, musique live et céramique pour explorer des pistes de réponses. Créé à l’été 2024 au festival d’Avignon, Qui som ? libère une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes qui appelle de ses voeux un monde à venir : ce monde qui se fabrique dans l’argile et dans nos corps, en lutte contre les forces du désespoir et durenoncement. Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Trias en alternance avec Amir Ziegler, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Caroline Vieira, Guillermo Weickert, Blaï Mateu TriasConception et mise en scène Camille Decourtye, Blaï Mateu TriasCollaboration à la mise en scène Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo)Collaboration à la dramaturgie Barbara Métais-ChastanierCollaboration musicale Pierre-François DufourScénographie et costumes Lluc CastellsLumière María de la Cámara, Gabriel PariSon Fanny ThollotRecherche des matières et des couleurs Benoît Bonnemaison-Fitte « Bonnefrite »Céramiste Sébastien De Groot

Théâtre Adultes et adolescents1HTarif B Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche Un théâtre documentaire subtil et d’une sensibilité hors pair, lauréat duprix du Jury du festival Impatience 2024.À la manière d’une enquête intime, Louve Reiniche-Larroche a recueilli des témoignages concernant un mystérieux « évènement » : la perte d’audition soudaine et déchirante de sa mère. Comment faire face à cette situation qui chamboule les repères, recompose les relations, donne un nouveau sens à la vie ?Dans une fresque sonore aux personnages invisibles, ce vécu traumatique prend forme peu à peu. Par un minutieux travail de synchronisation labiale, les membres de la famille prennent corps au fil d’enregistrements, retransmis sur scène par la comédienne, seule en scène. Un fauteuil roulant, un abat-jour, un guéridon, sont autant d’objets détournés qui donnent corps peu à peu à cette galerie de personnages.Stridences métalliques, amplifications, déformations, … le son est au centre du dispositif scénique pour évoquer son absence, sa nécessité et son essence. « Le silence est froid. Le silence est mort. Le silence fait peur ». Pour déjouer les angoisses, pour rompre la solitude, l’amour va peu à peu s’imposer, dans une atmosphère ouatée. Cette histoire est universelle, tant l’environnement sensoriel détermine notre façon d’être au monde. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée des partenaires culturels du grand ouest Création, texte Louve Reiniche-Larroche et Tal ReuvenyMise en scène Tal ReuvenyInterprétation Louve Reiniche-LarrocheCréation sonore Jonathan Lefèvre-ReichScénographie Goni ShifronCréation d’objet Doriane AyxandriCréation lumière Louise Rustan

Théâtre Adultes et adolescents1HTarif B Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche Un théâtre documentaire subtil et d’une sensibilité hors pair, lauréat duprix du Jury du festival Impatience 2024.À la manière d’une enquête intime, Louve Reiniche-Larroche a recueilli des témoignages concernant un mystérieux « évènement » : la perte d’audition soudaine et déchirante de sa mère. Comment faire face à cette situation qui chamboule les repères, recompose les relations, donne un nouveau sens à la vie ?Dans une fresque sonore aux personnages invisibles, ce vécu traumatique prend forme peu à peu. Par un minutieux travail de synchronisation labiale, les membres de la famille prennent corps au fil d’enregistrements, retransmis sur scène par la comédienne, seule en scène. Un fauteuil roulant, un abat-jour, un guéridon, sont autant d’objets détournés qui donnent corps peu à peu à cette galerie de personnages.Stridences métalliques, amplifications, déformations, … le son est au centre du dispositif scénique pour évoquer son absence, sa nécessité et son essence. « Le silence est froid. Le silence est mort. Le silence fait peur ». Pour déjouer les angoisses, pour rompre la solitude, l’amour va peu à peu s’imposer, dans une atmosphère ouatée. Cette histoire est universelle, tant l’environnement sensoriel détermine notre façon d’être au monde. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée des partenaires culturels du grand ouest Création, texte Louve Reiniche-Larroche et Tal ReuvenyMise en scène Tal ReuvenyInterprétation Louve Reiniche-LarrocheCréation sonore Jonathan Lefèvre-ReichScénographie Goni ShifronCréation d’objet Doriane AyxandriCréation lumière Louise Rustan

Concert – Projection Adultes et adolescents1H15Gratuit Philippe Ollivier Récit musical et photographique consacré à la Finlande, Un silence à perte d’oreille est l’aboutissement de dix années partagées avec les danseurs Saku et Laura Koistinen, de voyages et de collectages de sons et d’images dans ces contrées du Nord de l’Europe. Solo pour bandonéon, ce récit de voyage est agrémenté d’enregistrements de sons naturels transformés en temps réel et spatialisés sur un ensemble de seize haut-parleurs qui enveloppent les auditrices et auditeurs dans un son immersif. Ce concert est ponctué de textes de Philippe Olivier qui évoquent la recherche du silence, le minimalisme géographique et musical, les saisons devenues incertaines et la quête du chant de la glace.  Dans le cadre de la Semaine du son de l’Unesco. Pas de réservation. Philippe Ollivier composition, logelloop, prises de son et d’images, bandonéon

Projection de courts-métrages 2 séancesTout publicGratuit La médiathèque participe à la Fête du court-métrage, manifestation nationale, organisée avec le soutien de l’Agence du court-métrage dans l’objectif de promouvoir ce genre cinématographique. La projection sera constituée d’une sélection de courts-métrages, avec une séance pour les enfants suivie d’un goûter, puis d’une séance pour les adultes. Programme détaillé disponible ultérieurement sur mediatheque.ville-guingamp.fr + Une séance sera programmée à la maison de retraite de Kersalic, à destination des habitants et du grand public

Théâtre dès 15 ans1H30Tarif B 12ème édition du Festival PasSages Paule Vernin – Le Grand Appétit d’après le roman de Cécile Coulon Une histoire de famille, de lignée, d’attachement à la terre. Dans sa ferme isolée au bout d’un chemin de terre, appelée le Paradis, Émilienne élève seule ses deux petits-enfants, Blanche et Gabriel. Devenue adolescente, Blanche rencontre Alexandre, son premier amour. Mais, arrivé à l’âge adulte, le couple se déchire lorsqu’Alexandre, dévoré par l’ambition, exprime son désir de rejoindre la ville tandis que Blanche demeure attachée à son coin de terre. Paule Vernin se frotte à une prodige des mots : Cécile Coulon et son 7è roman,Une bête au paradis. La pièce donne une nouvelle chronologie à ce huis clos pour mieux souligner les ressorts de la tragédie qui se joue. L’atmosphère lumineuse, la musique, tout est orchestré pour plonger Blanche dans la noirceur d’un destin en forme de malédiction. Vertigineux.Une bête au paradis est édité chez Iconoclaste.Le livre a reçu le prix littéraire du Monde en 2019. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Texte Cécile CoulonMise en scène Paule VerninAdaptation Paule Vernin et Sophie AuradéAvec Teddy Bogaert, Guillaume Fafiotte, Adélie Garsault, Camille KerdellantRegard Camille VoitellierCréation lumière et régie générale Thibaut GalmicheCréation sonore Glenn BesnardRegard choréraphique Katell HartereauScénographie Ronan MénardRégie son Clément LemennicierPeinture originale Yves GrouazelCréation graphique Nico Peuch Résidence artistique en milieu scolaire avec le collège du Prat Eles, Belle-Isle-en-Terre

Théâtre dès 13 ans1H10Tarif B 12ème édition du Festival PasSages Nil Bosca La belle vitalité d’un récit d’apprentissage Mêlant danse et théâtre, Euphrate, 17 ans, nous embarque dans un spectacle pétillant qui nous (re)plonge avec énergie et humour dans les moments décisifs de la vie ! « Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques. Ce seul-en-scène aussi puissant, drôle, qu’émouvant donne à voir le cheminement d’une jeune femme vers la réalisation de son désir intime : jouer. (…) Euphrate séduit autant que saisit. Par son texte, aussi sensible que pudique. Par son interprétation : comédienne, danseuse, chanteuse, Nil Bosca a une présence d’une puissance et d’une expressivité rares. Et par ce qui anime Euphrate/Nil. En épinglant avec beaucoup d’humour et de finesse le racisme, les assignations, la question des identités, Nil Bosca raconte une quête. Celle d’une jeune femme animée par le désir de trouver sa place. » Caroline Châtelet, Sceneweb  « Nil Bosca témoigne d’un sens certain de l’auto-dérision tout en regardant le monde autour d‘elle comme une fine-mouche, prête à piquer là où il faut. » Coup de coeur Télérama Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Écriture, mise en scène, interprétation Nil BoscaCollaboration à la mise en scène Stanislas Roquette et Olivier Constant, assistés de Jane David.Collaboration à l’écriture Alexe Poukine et Hassam GhancyRegard chorégraphique Chrystel CalvetSon Stéphanie VerissimoLumière Geneviève SoubirouAccompagnement scénographique Cerise GuyonRegard complice Frédéric Le Van Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée avec le Quartz (Brest) et Le Grand Logis (Bruz) Représentation scolaire à 14h.

Exposition Tout publicdès 13 ansDurée de l’aventure 1h8 personnes maximum en simultanéGratuit Vous avez aimé Le Nom de la rose ? Vous adorerez Lux in tenebris. Vous voilà propulsé dans un thriller/BD médiéval dont vous êtes le héros ! Muni d’une tablette et d’un casque audio, vous déambulez à la recherche des indices qui vous permettront de démasquer le coupable. En chemin vers la cour de Gaston III de Foix-Béarn, Jehan Froissart et son page (le visiteur) sont surpris par une tempête. Sans coup férir, ils prennent logis pour la nuit. Mais au village, l’atmosphère est ténébreuse. L’abbé Causas leur offre le gîte, le couvert, et partage son tourment : la veille, deux personnes du village ont été assassinées… Froissart, que sa soif de connaissance perdra un jour, décide de rechercher la vérité. Du bourreau Colas à l’accorte Anna, de Garin de Balun, le troubadour, à Philémon, le tenancier gouailleur, qui se soumettra à la question ? Dans le cadre du Festival PasSages +

Théâtre Pour adultes et adolescents45 minTarif C 12ème édition du Festival PasSages Betty Tchomanga En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos, pensés pour des espaces non théâtraux, au plus près du public. Ces Histoire(s) décoloniale(s) sont constituées d’une série de pièces qui abordent chacune l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’un corps et d’une histoire singulière. Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui à l’école ? Quel rapport les jeunes générations entretiennent-elles avec l’Histoire ? À la manière d’une série, nous vous proposons de découvrir 3 portraits sous forme de 3 épisodes : Emma, Folly et Mulunesh.Épisode 1Voici Emma Tricard, la « soeur-cousine blanche » de Betty Tchomanga. Qu’est-ce qu’être une personne blanche face aux pensées décoloniales ? Emma est le monde, Emma est mappemonde : dans un improbable costume de carte du monde, Emma danse, survoltée. À travers une recherche chorégraphique sur le grotesque, le rythme et l’expressivité, Betty Tchomanga tend un miroir déformant au récit d’un passé colonial et esclavagiste. Tarif C : plein : 9€ / Réduit : 7,50€ / Abonné adulte : 7€ / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga + Représentations scolaires lun 30, mar 31, mer 1er, jeu 2, ven 3 avril avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO

Théâtre Adultes et adolescents55 minTarif C Simon Gauchet – L’École Parallèle Imaginaire Inspirés par une expédition réelle menée en 2016 à la recherche de l’île d’Utopie (le Radeau Utopique), Simon Gauchet et Nathan Bernat proposent à des élèves d’établissements scolaires du territoire de refaire le voyage en leur compagnie. Professeure de géographie iconoclaste et farfelue, madame Hytholdée a initié des générations d’élèves aux joies de la cartographie imaginaire et de l’échappée onirique. Avant de mourir, elle a pris soin toutefois d’adresser un livre – L’Utopie de Thomas More – à certains de ses anciens élèves. Quand ces derniers se retrouvent, le jour de son enterrement, ils y découvrent des coordonnées géographiques qui ravivent le souvenir de son enseignement.Après avoir exhumé un gigantesque radeau remisé dans son hangar, ils comprennent que madame Hythlodée leur propose de faire un dernier voyage en sa compagnie. Ils subtilisent alors son cercueil, mettent l’embarcation à l’eau et partent ensemble pour un mystérieux voyage funéraire, dont l’île d’Utopie elle-même semble être le véritable terme. C’est justement ce voyage que Nathan s’apprête à raconter, en paroles, en musique et en images, aux élèves d’aujourd’hui. Car c’est peut-être à eux, en définitive, que madame Hythlodée, par-delà la mort, souhaite s’adresser… Tarif C : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception, mise en scène et scénographie Simon GauchetTexte Martin MonginInterprétation Nathan BernatMusique (création et interprétation) Nathan Bernat + Représentations scolaires mardi 7, mercredi 8, jeudi 9, vendredi 10 avril

Danse, Théâtre Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent.  Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11€50 / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril

Musique classique Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent.  Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril