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Projection de courts-métrages 2 séancesTout publicGratuit La médiathèque participe à la Fête du court-métrage, manifestation nationale, organisée avec le soutien de l’Agence du court-métrage dans l’objectif de promouvoir ce genre cinématographique. La projection sera constituée d’une sélection de courts-métrages, avec une séance pour les enfants suivie d’un goûter, puis d’une séance pour les adultes. Programme détaillé disponible ultérieurement sur mediatheque.ville-guingamp.fr + Une séance sera programmée à la maison de retraite de Kersalic, à destination des habitants et du grand public

Théâtre dès 15 ans1H30Tarif B 12ème édition du Festival PasSages Paule Vernin – Le Grand Appétit d’après le roman de Cécile Coulon Une histoire de famille, de lignée, d’attachement à la terre. Dans sa ferme isolée au bout d’un chemin de terre, appelée le Paradis, Émilienne élève seule ses deux petits-enfants, Blanche et Gabriel. Devenue adolescente, Blanche rencontre Alexandre, son premier amour. Mais, arrivé à l’âge adulte, le couple se déchire lorsqu’Alexandre, dévoré par l’ambition, exprime son désir de rejoindre la ville tandis que Blanche demeure attachée à son coin de terre. Paule Vernin se frotte à une prodige des mots : Cécile Coulon et son 7è roman,Une bête au paradis. La pièce donne une nouvelle chronologie à ce huis clos pour mieux souligner les ressorts de la tragédie qui se joue. L’atmosphère lumineuse, la musique, tout est orchestré pour plonger Blanche dans la noirceur d’un destin en forme de malédiction. Vertigineux.Une bête au paradis est édité chez Iconoclaste.Le livre a reçu le prix littéraire du Monde en 2019. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Texte Cécile CoulonMise en scène Paule VerninAdaptation Paule Vernin et Sophie AuradéAvec Teddy Bogaert, Guillaume Fafiotte, Adélie Garsault, Camille KerdellantRegard Camille VoitellierCréation lumière et régie générale Thibaut GalmicheCréation sonore Glenn BesnardRegard choréraphique Katell HartereauScénographie Ronan MénardRégie son Clément LemennicierPeinture originale Yves GrouazelCréation graphique Nico Peuch Résidence artistique en milieu scolaire avec le collège du Prat Eles, Belle-Isle-en-Terre

Théâtre dès 13 ans1H10Tarif B 12ème édition du Festival PasSages Nil Bosca La belle vitalité d’un récit d’apprentissage Mêlant danse et théâtre, Euphrate, 17 ans, nous embarque dans un spectacle pétillant qui nous (re)plonge avec énergie et humour dans les moments décisifs de la vie ! « Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques. Ce seul-en-scène aussi puissant, drôle, qu’émouvant donne à voir le cheminement d’une jeune femme vers la réalisation de son désir intime : jouer. (…) Euphrate séduit autant que saisit. Par son texte, aussi sensible que pudique. Par son interprétation : comédienne, danseuse, chanteuse, Nil Bosca a une présence d’une puissance et d’une expressivité rares. Et par ce qui anime Euphrate/Nil. En épinglant avec beaucoup d’humour et de finesse le racisme, les assignations, la question des identités, Nil Bosca raconte une quête. Celle d’une jeune femme animée par le désir de trouver sa place. » Caroline Châtelet, Sceneweb  « Nil Bosca témoigne d’un sens certain de l’auto-dérision tout en regardant le monde autour d‘elle comme une fine-mouche, prête à piquer là où il faut. » Coup de coeur Télérama Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Écriture, mise en scène, interprétation Nil BoscaCollaboration à la mise en scène Stanislas Roquette et Olivier Constant, assistés de Jane David.Collaboration à l’écriture Alexe Poukine et Hassam GhancyRegard chorégraphique Chrystel CalvetSon Stéphanie VerissimoLumière Geneviève SoubirouAccompagnement scénographique Cerise GuyonRegard complice Frédéric Le Van Spectacle accueilli dans le cadre d’une tournée mutualisée avec le Quartz (Brest) et Le Grand Logis (Bruz) Représentation scolaire à 14h.

Exposition Tout publicdès 13 ansDurée de l’aventure 1h8 personnes maximum en simultanéGratuit Vous avez aimé Le Nom de la rose ? Vous adorerez Lux in tenebris. Vous voilà propulsé dans un thriller/BD médiéval dont vous êtes le héros ! Muni d’une tablette et d’un casque audio, vous déambulez à la recherche des indices qui vous permettront de démasquer le coupable. En chemin vers la cour de Gaston III de Foix-Béarn, Jehan Froissart et son page (le visiteur) sont surpris par une tempête. Sans coup férir, ils prennent logis pour la nuit. Mais au village, l’atmosphère est ténébreuse. L’abbé Causas leur offre le gîte, le couvert, et partage son tourment : la veille, deux personnes du village ont été assassinées… Froissart, que sa soif de connaissance perdra un jour, décide de rechercher la vérité. Du bourreau Colas à l’accorte Anna, de Garin de Balun, le troubadour, à Philémon, le tenancier gouailleur, qui se soumettra à la question ? Dans le cadre du Festival PasSages +

Théâtre Pour adultes et adolescents45 minTarif C 12ème édition du Festival PasSages Betty Tchomanga En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos, pensés pour des espaces non théâtraux, au plus près du public. Ces Histoire(s) décoloniale(s) sont constituées d’une série de pièces qui abordent chacune l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’un corps et d’une histoire singulière. Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui à l’école ? Quel rapport les jeunes générations entretiennent-elles avec l’Histoire ? À la manière d’une série, nous vous proposons de découvrir 3 portraits sous forme de 3 épisodes : Emma, Folly et Mulunesh.Épisode 1Voici Emma Tricard, la « soeur-cousine blanche » de Betty Tchomanga. Qu’est-ce qu’être une personne blanche face aux pensées décoloniales ? Emma est le monde, Emma est mappemonde : dans un improbable costume de carte du monde, Emma danse, survoltée. À travers une recherche chorégraphique sur le grotesque, le rythme et l’expressivité, Betty Tchomanga tend un miroir déformant au récit d’un passé colonial et esclavagiste. Tarif C : plein : 9€ / Réduit : 7,50€ / Abonné adulte : 7€ / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga + Représentations scolaires lun 30, mar 31, mer 1er, jeu 2, ven 3 avril avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO

Théâtre Adultes et adolescents55 minTarif C Simon Gauchet – L’École Parallèle Imaginaire Inspirés par une expédition réelle menée en 2016 à la recherche de l’île d’Utopie (le Radeau Utopique), Simon Gauchet et Nathan Bernat proposent à des élèves d’établissements scolaires du territoire de refaire le voyage en leur compagnie. Professeure de géographie iconoclaste et farfelue, madame Hytholdée a initié des générations d’élèves aux joies de la cartographie imaginaire et de l’échappée onirique. Avant de mourir, elle a pris soin toutefois d’adresser un livre – L’Utopie de Thomas More – à certains de ses anciens élèves. Quand ces derniers se retrouvent, le jour de son enterrement, ils y découvrent des coordonnées géographiques qui ravivent le souvenir de son enseignement.Après avoir exhumé un gigantesque radeau remisé dans son hangar, ils comprennent que madame Hythlodée leur propose de faire un dernier voyage en sa compagnie. Ils subtilisent alors son cercueil, mettent l’embarcation à l’eau et partent ensemble pour un mystérieux voyage funéraire, dont l’île d’Utopie elle-même semble être le véritable terme. C’est justement ce voyage que Nathan s’apprête à raconter, en paroles, en musique et en images, aux élèves d’aujourd’hui. Car c’est peut-être à eux, en définitive, que madame Hythlodée, par-delà la mort, souhaite s’adresser… Tarif C : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception, mise en scène et scénographie Simon GauchetTexte Martin MonginInterprétation Nathan BernatMusique (création et interprétation) Nathan Bernat + Représentations scolaires mardi 7, mercredi 8, jeudi 9, vendredi 10 avril

Danse, Théâtre Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent.  Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11€50 / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril

Musique classique Adultes et adolescents1h45Tarif B À découvrir dans la même soirée ! Épisode 2 Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles.L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent.  Épisode 3 Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception Betty TchomangaCréation sonore Stéphane MonteiroRégie son (en alternance) Yann Penaud et Clément CrubiléScénographie et accessoires Betty Tchomanga encollaboration avec Vincent BlouchCollaboration artistique et interprétation Emma TricardCostumes Marino Marchand en collaboration avecBetty Tchomanga avec l’aide de l’onda dans le cadre du dispositif TRIO + Représentations scolaires mardi 28, mercredi 29 avril

Exposition – Bande dessinée Tout publicGratuit Julien Martinière d’après le roman de Joseph Ponthus C’est l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition des rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Cette exposition présente une sélection de planches originales d’À la ligne, adaptation du roman de Joseph Ponthus, la première bande dessinée de Julien Martinière. Auteur et illustrateur, il a publié des livres pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix, dont la pépite d’or du meilleur album au SLPJ de Montreuil (2018). + Lecture musicale : À la ligne – Hommage à Ponthus de Clotilde de Brito I samedi 30 mai I 14h30

Musique Jazz dès 10 ansdurée : 1H30COMPLET – Tarif A Orient et jazz, entre méditation au temps suspendu et transe rythmique déchaînée. Le clarinettiste Yom, le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi – trois explorateurs éminents du jazz français contemporain – déploient sur scène leur tout nouveau projet en trio, tendu vers l’horizon d’une transe prospective. « Apparu durant les années 2000, le clarinettiste et compositeur Yom (Guillaume Humery, à l’état civil) évolue au confluent de plusieurs sources, avec une imprégnation particulière de la musique klezmer. Foncièrement pluriel, ouvert, son langage traduit une quête de spiritualité de plus en plus affirmée depuis quelques années – en témoigne par exemple le superbe album Alone in the Light (2023). Cette dimension spirituelle apparaît aussiessentielle dans le projet impulsé début 2024 par Yom avec le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi, autres fervents adeptes du nomadisme musical. Traversé notamment par le jazz et des éclats sonores du Moyen-Orient, leur trio – tantôt méditatif, tantôt convulsif – tend vers l’inconnu autant que vers la transe ». Philharmonie de Paris Tarif A : plein : 22€ / Réduit : 15€ / Abonné adulte : 13,50€ / Abonné jeune : 6€ COMPLET Yom clarinette, composition, arrangementsThéo Ceccaldi violon, arrangementsValentin Ceccaldi violoncelle, arrangements +

Théâtre – Création dès 15 ansdurée : 1HTarif B Lydie Le Doeuff – Compagnie Alors c’est quoi ? Lydie Le Doeuff, et Gaëtan Gauvain mènent l’enquête. Quel est notre rapport au désir, à la frustration ? En avoir… Ou pas ? Un enfant, du courage, un héritage, de l’argent, du temps pour penser à ce qu’on a… À travers des témoignages très divers, ils se questionneront sur notre rapport au désir. La question d’en avoir (ou pas ?) se pose en permanence dans un monde qui désire en permanence. Mais qui désire quoi ? Tarif B : plein : 18€ / Réduit : 12€ / Abonné adulte : 11,50€ / Abonné jeune : 6€ Conception Lydie Le DoeuffCo-écriture et jeu Lydie Le Doeuff et Gaëtan GauvainCollaboration à la dramaturgie Nicolas BonneauCollaboration artistique et assistanat à la mise en scène Clara RougetCréation musicale Jo DahanCréation lumière Stéphanie PettonRégie lumière Solen MonotRégie son Mona Guillerot + Résidence artistique en milieu scolaire avec le lycée agricole de Kernilien Apéro philo avec Yan Marchand I mardi 19 mai I 18h30 Une mise en bouche philosophique avant le spectacle Pour être heureux faut-il renoncer à nos désirs ? Tout public, ados et adultes – Gratuit – Réservation conseillée

Lecture musicale Adultes et adolescents50 minGratuit Clotilde de Brito Ouvrier intérimaire, Joseph embauche jour après jour dans les usinesde poissons et les abattoirs bretons. Le bruit, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps, s’accumulent inéluctablement comme le travail à la ligne. Ce qui le sauve, ce sont l’amour et les souvenirs de son autre vie, baignée de culture et de littérature. Par la magie d’une écriture drôle, coléreuse, fraternelle, l’existence ouvrière devient alors une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeuf et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. La lecture d’extraits par Clotilde de Brito est soutenue par la musique électronique d’Arnaud Samson : un rythme martelé, des cadences répétitives, des mélodies lancinantes, tout un univers sonore qui rencontre celui de la «machine-usine» et vient appuyer la puissance des mots de Joseph Ponthus. Voix Clotilde de BritoMusique Arnaud SamsonÀ la ligne de Joseph Ponthus est édité à La Table ronde, 2019 + Exposition – Bande dessinée À la ligne – Julien Martinière d’après le roman de Joseph Ponthus